MuseScore : The FREE Amazing Score Writing Software

Hai guys... kali ini mungkin gw mau ngajak kalian ke tahap pengenalan musik yang lebih lanjut kali yaa...
Yap ! Sesuai judulnya, kali ini kita akan membahas aplikasi atau software MuseScore. Apa itu MuseScore?

MuseScore merupakan software yang berfungsi untuk membuat music sheet atau partitur. Nah, sekarang, kenapa sih harus partitur? Baca not aja tidak bisa -_- Alasannya adalah, salah satu alasan kenapa gw dituduh ahli dibidang musik, ya karena kemampuan gw membaca partitur. Emang sih, banyak musisi terkenal diluar sana yang mampu sukses tanpa mengenali teori musik, tapi alangkah indahnya bukan kalau kita bisa serba bisa dalam musik?

Nah sekarang, kenapa harus MuseScore? Tadinya gw juga bingung kenapa harus MuseScore, padahal diluar sana buuaannyak banget Software Score Writer selain MuseScore yang juga gratis. Setelah telusur-telusur di internet (bisa telusur sendiri juga), MuseScore diakui merupakan satu-satunya software Score Writer yang berbasis Open Source namun memiliki kualitas Shareware (berbayar) loh! Jujur, ini sangat membantu saya sekali. Saya yang sejak kelas 2 sd mulai mempelajari not balok pastinya sangat senang dan sangat merasa terbantu sekali dengan adanya MuseScore. Semangat saya terpacu, terutama dengan tampilannya yang bisa dibilang sangat menarik, dan juga pemahaman saya terhadap musik semakin tinggi :)

Langsung saja, ini beberapa kelebihan MuseScore dibanding Software ScoreWriter lainnya :

1. MuseScore 100% gratis! (ini yang paling penting kan? :p)
2. MuseScore memiliki UI (User Interface) yang sangat user friendly. Bahkan orang yang belum mengerti sama sekali not balok bisa belajar disini :)
3. MuseScore memiliki forum Score Sharing, dimana setiap orang bisa saling berbagi partitur buatan mereka :) ini juga bisa dimanfaatkan untuk anda yang mau mencari Sheet music sebuah lagu. Linknya disini www.musescore.com
4. Selain dalam bentuk pdf atau jpg, hasil score yang dibuat juga bisa di export dalam bentuk .wav , artinya anda bisa menciptakan lagu tanpa harus memainkannya secara langsung bukan?

masih banyak lagi keebihan-kelebihannya. Langsung saja download disini

Selamat belajar kawan! mungkin anda juga bisa menjadi Composer lagu :)

Prinsip Musisi Professional

Sebagai musisi, kita dituntut untuk memberikan yang terbaik didepan semua orang, baik itu dalam hal performance ataupun kehidupan kita sehari-hari. Namun, faktanya banyak musisi yang mengenal dunia musik tanpa memiliki prinsip yang jelas, sehingga menghambat perkembangan mereka. Apa saj prinsip yang harus kita miliki kalau mau jadi musisi yang Professional? Check it out!

   1. Kenalilah genre favorit anda

Ini sangat dibutuhkan untuk memberikan kesan "karakter" bagi anda sebagai musisi. Untuk anda yang hidupnya tidak mau repot, cepat dalam mengambil keputusan, berani mengambil resiko, musik Rock 'n Roll adalah sahabat anda. Tapi kalo anda suka galau, berhati-hati dalam mengambil keputusan, tekun bekerja, musik Pop bisa menghibur anda dengan baik :-) Kalo kalian sudah merasa hidup kalian senang dan tanpa beban, musik Reggae, Blues, Country dan beberapa genre "happy" lainnya sangat cocok untuk anda. Jadikan prinsip ini sebagai identitas anda sebagai pemusik.

   2. Jangan pelit bagi ilmu

Ini penting banget nih. Berat emang ngaturnya. Emang sih kita selalu pengen dipuji kan disetiap penampilan dan performance kita? Tapi ketahuilah bahwa orang akan lebih mencintai anda jika anda mau berbagi keahlian bermusik anda dengan mereka. Contohnya gw, ampe bikin blog cooyyy *bangga* hahaha...

   3. Jangan terlihat baik hanya didepan umum

Memang, seperti prinsip para entertainer, masyarakat tidak akan peduli dengan masalah anda, anda harus tetap memberikan yang terbaik ditengah masalah anda. Namun, bagaimanapun juga, anda harus tetap memperlihatkan kepada masyarakat atau orang-orang disekitar anda bahwa anda tidak hanya luar biasa dalam bermusik tapi juga luar biasa dalam bersikap :-) Ketahuilah bahwa sejago apapun anda, jika anda bukan orang baik anda tetap dicap bukan orang baik, bukan dicap musisi handal.

   4. Musik bukan untuk kesenangan anda sendiri, tapi untuk kesenangan orang lain

Ini adalah motto gw dalam berkarya sebagai musisi. Sejago apapun anda, kalo hanya anda simpan, atau mungkin anda perlihatkan sesuka hati anda, orang tidak akan salut dengan anda, malahan mereka akan menganggap anda payah karena hanya bisa memainkan lagu atau musik yang anda mau. Seperti yang sudah gw bahas berulang-ulang, orang akan menganggap anda professional kalo kalian mau dengan rendah hati dan sukarela melayani keinginan mereka, bahkan tanpa mengharapkan imbalan :-)

Itulah beberapa prinsip penting yang harus kita miliki kalo mau jadi musisi yang luar biasa. Ingat, music is for others' enjoyment and not yours only!

Tips Dalam Mengiringi Orang Bernyanyi

Di posting sebelumnya gw ngebahas tentang bagaimana menjadi musisi yang disebut "Professional" yaitu salah satunya adalah harus bisa mengiringi orang lain bernyanyi. Namun bagaimana kalo kita ga pernah memainkan lagu tersebut sebelumnya? Pasti bingung dong? Ini tipsnya :

Kenalilah "cadence"

Cadence adalah kunci-kunci yang digunakan dalam suatu lagu. Cadence dapat digunakan ketika anda sudah mengetahui nada dasar sebuah lagu. Gw mau ngambil contoh nada dasar C (paling mudah). Dalam nada dasar C, kita ga perlu memainkan kunci atau nada-nada kromatis seperti F#, D#, Bb atau sejenisnya. Kita cuma perlu memainkan kunci biasa, yaitu :

 

       C   D   E   F   G   A   B   C

       1    2    3   4   5    6    7  1'

Namun, kenyataannya adalah sebagian besar lagu tidak hanya memanfaatkan kunci major, namun juga memanfaatkan kunci minor seperti A minor atau Am, Em, Dm dan sejenisnya, bahkan, tidak jarang juga memanfaatkan kunci-kunci diminished seperti B diminished atau Bdim dan sejenisnya. Untuk menyiasati hal ini, ingat bahwa hanya chord ke-2 (D), ke-3 (E), dan ke-6 (A) yang berubah menjadi minor ketika dimainkan pada nada dasar C. Akhirnya, list kunci diatas berubah menjadi

       C  Dm  Em   F   G   Am   G/B   C

       1    2     3     4    5    6       7    1'

 

Oiya, ada yang ketinggalan. Apa maksud G/B diatas? Maksudnya adalah kalau anda bermain keyboard atau piano, anda memainkan chord G dengan tangan kanan sambil memainkan nada B dengan tangan kiri (Bass). Jika anda bermain gitar, anda hanya perlu memainkan kunci G saja :-)

Nah, kalo nada dasarnya yang lain, misalnya G, sama saja...

       G   Am   Bm   C   D   Em    D/F#   G

       1    2       3      4   5     6         7      1'

Loh, kok ada D/F#? Bukannya D/F? Ini masalahnya...

Sekarang tanya Mr. Google dan type "Interval chord". Kalo masih bingung juga, gw bakal ngejelasin....... dikit :-)

          1    1   1/2   1   1    1   1/2

       C   D   E     F   G   A   B    C

       1    2    3     4   5    6    7    1'

Apa maksud angka diatas chord-chord diatas? angka-angka tersebut adalah jarak antar chord. Jika anda bermain guitar bass, anda akan melihat bahwa nada yang jaraknya dengan nada berikutnya 1 akan melongkap 1 fret, dan nada yang jaraknya 1/2 akan langsung ke fret disebelahnya, apa maksudnya? Maksudnya adalah jarak 1 pada setiap nada berarti melewati 1 nada berikutnya, misalnya nada C ke D disebut berinterval 1 karena harus melewati nada C# terlebih dahulu, sedangkan nada E ke F atau B ke C hanya berinterval 1/2 karena tidak ada nada yang dilewati. Jadi, kalau nada dasar G, formatnya adalah

          1      1     1/2   1    1      1         1/2

       G   Am   Bm   C   D   Em     D/F#     G

       1    2       3      4   5     6         7         1'

Gampang kan?

Kalo udah kenal cadence, baru terapkan ke lagu yang dikulik. Misalnya lagu Melepasmu yang dipopulerkan oleh Drive. Cadence reffnya adalah :

        C                           G

semakin ku menyayangimu

                     Dm        Am        G

semakin ku harus melepasmu dari hidupku

C                      G                    Dm

tak ingin lukai hatimu lebih dari ini

      Am               G             Am

kita tak mungkin trus bersama

Oke cukup reffnya saja, gw gamau kalian jadi galau :-P perhatikan bahwa hanya kunci yang berada dalam interval C yang dimainkan. Tidak ada kunci D atau A atau mungkin Gm. Ini bisa diterapkan disemua nada dasar :-)

Mungkin ada pertanyaan,

    "gimana mau nyari cadencenya kalo nada dasarnya gatau?"

Weittss gw punya solusinya. Sesuaikan suara gitar anda dengan nada dasar. Kalo sama, anda tinggal lanjut ke interval :-) kalo beda, coba cari kunci lain. Urutan mencobanya adalah G, C, F, D, E, A baru B. Maksudnya, pertama sesuaikan dengan nada G, kalo tidak sama ke nada C dan seterusnya. Gampang kan?

Itulah sedikit tips dalam mengiringi orang sebagai musisi :-) Kalau masih bingung beberapa hal bisa langsung hubungi gw :-) untuk info kontak bisa liat di posting gw bulan April 2014 yang berjudul "Perkenalan". God Bless you all! Inget ya kalo bermain musik bukan untuk kesenangan sendiri saja!!

Melatih Hearing anda sebagai musisi

Saat ini, banyak musisi yang memiliki masalah dalam hearing mereka. Beberapa dari mereka tidak mampu membedakan bunyi chord, misalnya bunyi chord C dengan chord G. Lebih parahnya lagi, banyak musisi yang tidak mampu mengulik sebuah lagu dengan alasan yang klasik, "kuncinya susah" atau "gw gapernah mainin lagu ini". Namun, percaya atau tidak, satu-satunya cara mengenali chord lagu adalah mengenali "karakternya". Apa maksudnya karakter? Maksudnya adalah anda harus mengenali karakter berbagai nada. Mungkin anda hanya bisa merasakan kalau bunyi chord C dan G memang beda, namun yang jadi masalah adalah bagaimana kita bisa tau kalo itu chord C, atau G, atau mungkin B? Kali ini gw mau bahas itu.

Berikut adalah tips supaya bisa membedakan bunyi nada :

   1. Kenali Karakter Setiap Nada

Sekali lagi gw mau menekankan hal ini. Bagaimana caranya? Anda bisa belajar mengenali karakter dengan sering mendengarkan berbagai jenis lagu dengan nada dasar yang berbeda-beda lalu membandingkan karakternya. Seawam apapun anda, anda pasti bisa membedakan lagu yang nada dasarnya berbeda kan? Kalo belum lebih baik latih telinga anda sebelum melanjutkan membaca posting ini :-)

   2. Hafalkan Beberapa Nada Penting

Ya, hafalkan bunyi beberapa nada. Untuk pianis, hafalkan bunyi nada E dan C. Ini bermanfaat ketika suatu saat orang meminta anda menyesuaikan nada dimana ia bernyanyi. Untuk Guitarist dan Bassist, hafalkan bunyi nada E dan G. Ini, sama seperti Pianis, bermanfaat ketika anda mengiringi orang. Selain itu menghafal nada E sangat bermanfaat dalam tuning gitar anda. Tau kan maksudnya? Semangat kawan!

   3. Fokus Pada Kunci C dan G

Sebagai dua komponen nada dan chord yang paling umum, nada C dan G adalah 2 nada yang wajib kita kenali karakternya karena merekalah yang paaaling sering akan kita dengar dalam berkarya sebagai pemusik. Selain itu, alasan kenapa harus C dan G adalah banyak penyanyi yang mengambil suara tidak jauh bahkan dari C dan G.

   4. Dengarkan Lagu-Lagu Klasik

Gw suka part ini. Sebagian besar lagu klasik memiliki nada dasar C atau E. Ini dapat membantu anda untuk menghafal bunyi kedua nada tersebut. Banyak simfoni-simfoni seperti Fur Elise, Alla Turca, Moonlight Sonata dan masih banyak lagi yang bisa meningkatkan musikalitas anda sekaligus meningkatkan kemampuan hearing anda.

Itulah beberapa tips-tips yang bisa kalian terapkan dalam melatih hearing kalian. Semangat belajar! Jangan putus asa yaa.... Keep the music flows guys!!

Tips Dan Trik Menjadi Seorang Musisi yang Professional

Sebagai musisi, baik itu musisi jalanan atau rumahan, kita pasti sering memiliki keinginan untuk dibilang "Pianis Jago" atau "Gitaris Professional". Waaw itu gelar yang sangat simpel namun membuat kita merasa bangga sekali dipanggil itu ya. Banyak pemusik yang jauuuh lebih jago dari gw tapi kenyataannya masyarakat tetep bilang gw lebih jago (bukan sombong ya), pertanyaannya adalah kenapa? Karena mereka tidak tau apa kriteria yang masyarakat butuhkan untuk dilihat sebagai musisi professional. Nah kali ini gw pengen ngebahas cara gampang supaya kita bisa dibilang musisi yang seperti itu. Emang sih beberapa tips berikut tetap membutuhkan latihan yang rajin :-) Nah kalo kali ini gw mau sharing buat kalian para Guitarist, Bassist, Keyboardist dan para Drummer. Oke deh langsung saja, berikut adalah tips dan triknya :

   1. Untuk Guitarist :

Kalo gitar termasuk yang paling gampang yah. Langsung aja, tips pertama adalah kita harus jago tuning atau bahasa kitanya "stem" suara gitar. Percaya atau nggak, hampir setiap orang akan menganggap anda pro kalau anda bisa stem gitar, bahkan kalo perlu tanpa bantuan alat apapun seperti keyboard, garpu tala, atau alat tuner modern jaman sekarang. Btw gw juga punya tips khusus kalo mau stem gitar dengan mudah, yaitu dengan menghafalkan bunyi nada E (nada senar 6) dengan tekun. Disini adalah kesulitannya. Namun, kalau anda mau berusaha, pasti bisa kok. Kalo gw, gw latihan dengan cara sering mendengar lagu-lagu dengan nada dasar E. Setelah menghafal bunyi E, mudah saja, gunakan teknik tuning 5th fret. Tau kan teknik ini? Yaitu teknik menyamakan bunyi senar loss dengan senar yang diatasnya dengan tret 5 ditekan. Masih gatau? Tanya Mr. Google :-D Mudah kan? Nah tips kedua, jangan biasakan bermain lagu menurut kehendak anda sendiri apalagi kalo lagunya itu-itu saja. Mintalah orang yang ada disekitar anda untuk request lagu agar anda iringi dengan gitar. Nah untuk memperdalami ilmu ini, tentu saja anda harus menguasai banyak lagu bahkan lagu yang baru saja trend. Atau intinya ikutilah trend lagu seiring jaman :-)

   2. Untuk Keyboardist :

Untuk menjadi Keyboardis atau Pianis handal, intinya adalah gunakan seluruh jari anda, jangan lupa gunakan jari kelingking anda. Ini penting, sebab permainan tangan akan tampak lebih indah jika anda juga memainkan jari kelingking anda. Selain itu, karena Piano adalah Bapak dari semua instrumen musik, mungkin anda sebaiknya juga menguasai lagu-lagu atau simfoni klasik, seperti "Fur Elise" karya Beethoven, "Alla Turca" karya W.A. Mozart, atau mungkin "River flows in You" karya Yiruma yang alunan pianonya begitu lembut. Banyak orang yang bilang gw jago cuma gara-gara gw bisa ketiganya :-) Lagu-lagu tersebut sangatlah dikenal masyarakat yang menyukai keyboard atau piano. Hindarilah memainkan lagu yang tidak diketahui banyak orang, karena mungkin saja orang itu malah malas mendengarnya. Selain itu, jangan terlalu sering memainkan lagu yang sama berulang-ulang. Terakhir, sama seperti gitar, mungkin anda juga diharuskan untuk bisa melayani request orang-orang disekitar anda. Ingat, bermain musik bukan untuk kesenangan anda sendiri, tapi untuk dinikmati oleh orang-orang yang mendengarnya.

   3. Untuk Bassist :

Sebagai bassist di gereja, gw suka banget sharing part ini. Yang perlu anda ingat adalah anda hanya bermain bass ketika dihadapi kondisi full band, atau sebaliknya, anda benar-benar sendiri meskipun kadang diiringi drum. Ketika kondisi full band, jangan keseringan improve! Improve diwaktu yang salah hanya membuat bassist dibilang lebay, alay, atau sejenisnya -_- hanya improve ketika dibutuhkan. Bahkan kalopun anda hanya improve 1 kali dalam satu lagu, kalau itu diwaktu yang tepat anda akan dibilang pro :-) Selain itu, disaat latihan bersama anggota band atau team, pasti ada break time dong? Ini kesempatan emas anda! Manfaatkan break time untuk show skill, seperti slapping, atau teknik-teknik improve bass lainnya. Tapi, tetep inget yaa kalo yang namanya lagi break itu jangan terlalu berisik :-) Nah, kalo anda dihadapkan dengan kondisi diminta untuk bermain solo, all u need is all out! Gunakan kesempatan ini untuk menunjukan kalau anda adalah bassist level dewa! Sebagai bassist, anda ga perlu khawatir dibanding para keyboardis dan gitaris karena ga ada kan sejarahnya bassist disuruh mengiringi orang lain bernyanyi sendirian?

4. Untuk Drummer :

Jujur, gw bukan pemain drum. Namun, sebagai musisi, gw pasti harus tau lah bagaimana caranya menjadi seorang musisi yang professional. Ini dari pengalaman beberapa rekan pelayanan gereja gw sih. Kalo yang bisa gw dapet dari pengalaman mereka, kunci untuk menjadi professional dalam bermain drum adalah bermainlah dengan all-out! Tapi inget, tetaplah rendahkan hatimu agar setiap mereka yang terpesona sama kalian gak illfeel karena kalian sombong. Karena jujur, berdasarkan pengalaman gw, para drummer memang suka lupa daratan sehingga mereka pamer dan sombong didepan orang lain. Selain itu, jangan lupa untuk selalu tau tempat! Jangan sekali-sekali melakukan show off ketika anda rasa orang lain sedang tidak membutuhkannya :)

Nah itu adalah tips-tips seru supaya anda dibilang professional. Selamat mencoba yaa. Good luck and play the music!

"Playing music is not for your own happiness, but for others happiness"

-Karunia Leo Gultom-